1986年，成龙的“威禾电影”投资拍摄了动作喜剧《扭计杂牌军》。
这部电影由成龙监制，“成家班”集体出演。而电影的导演工作，却被交给了一位影坛新人——钱升玮。
1988年，“威禾电影”筹拍《霸王花》两部曲时，成龙再度将电影的导演工作，交给了钱升玮。而《霸王花》系列的备受好评，也让钱升玮在港片市场，快速扬名。
可能有观众会好奇，为什么成龙如此看重钱升玮这个新人导演？要回答这个问题，就不得不提一提钱升玮的表哥——洪金宝。
没错，钱升玮就是洪金宝的表弟。早年的他，以演员的身份，参演过“洪家班”的不少电影作品。
八十年代中后期，港片市场一片繁荣，此时的钱升玮，也萌生了做导演的念头。而在表哥洪金宝的引荐之下，钱升玮也以导演身份，与成龙合作了《扭计杂牌军》、《霸王花》、《神勇飞虎霸王花》等作品。
1992年，钱升玮选择让自己的电影事业更进一步。这一年，他成立了自己的电影公司“宝耀制作”，并以一部《92霸王花与霸王花》，正式开启自己的创业之路。
然而，90年代初的港片市场上，打女题材的动作喜剧作品，正在快速走向衰落。这部《92霸王花与霸王花》上映后，也遭遇了票房挫折，仅收获110多万的票房成绩。
该片之后，钱升玮导演开始对观众市场展开反思，尝试创作转型。1993年，钱导将目光聚焦在了恐怖片的创作之上，并找来刘青云、周文健、陈明真等人，拍摄了经典恐怖片《七月十四》。
这部《七月十四》的诞生，不仅改变了钱升玮的导演事业，同时也扭转了刘青云、罗兰、陈明真3人的演艺之路。本期，我们就来聊一聊，萦绕在一代人心头的童年噩梦——《七月十四》。
老话儿说：七月半，鬼乱窜。钱升玮导演的这部《七月十四》，正是抓住了“中元节”这么一个特殊的时间节点，对电影故事展开创作。
为了搞好这部作品，钱导还找来了周燕娴、邝文伟、刘俊伟3位编剧，共同对剧本进行打磨。这3位编剧，都是港片市场上的狠人。
刘俊伟，算是恐怖港片市场上的老资历了。张学友的《猛鬼学堂》、吴君如的《猛鬼撞鬼》、林正英的《太阳之子》，都是由他担任的编剧工作。
周燕娴虽然在1990年才开始担任编剧工作，但却创作过不少经典的故事，比如：《香港奇案之雾夜屠夫》、《龙虎新风云》、《非常突然》等。其中，1997年的《非常突然》，还让周燕娴获得了“最佳编剧”的提名。
邝文伟早年虽然是一位动作片编剧，但进入90年代之后，他也开始向恐怖片作品转型。《二月三十》、《猛鬼通宵陪住你》的剧本，都是由邝文伟创作。而2008年的《画皮》，也让邝文伟提名了一次“最佳编剧”。
有这3位编剧的携手创作，这部《七月十四》的故事，自然也是非同凡响。
电影的一开始，7个小朋友，在1977年的农历七月十三夜里，外出游玩。
7人钻入了一座废弃的房子，却没有注意到门口“内有恶灵，闲人免进”的警示牌。
在废弃的房子里，7位小朋友对着墙上的三角灯台发下毒誓：“每年的七月十四，都要到这座房子里聚会，不准不来、不来就死、死也要来”。
此时，屋内的壁钟响起，时间刚好是午夜十二点。
时间一转眼来到1993年农历七月初七这一天。
探员“周文”（周文健饰演）接到报案，来到了案发现场。一栋别墅内，一男一女亲热时，屋顶的电风扇突然掉落，将二人“砸死”。
这案子表面上是一起意外，但周文却觉得疑点重重、另有隐情。通过对现场的勘察，周文发现，风扇不是意外掉落，而是被什么东西打中之后，才掉下来的。
此时，探员“阿明”（刘青云饰演）告诉周文，打中电风扇的，是一颗弹球。可是，要用弹球砸坏电风扇的固定装置，至少要用几千磅的力量，这对于人类来说，是不可能的。
在现场，别墅的保姆（苑琼丹饰演），向周文提供了一个重要信息。被“砸死”的男人，是别墅的主人“阿宇”，而女人则是阿宇的情妇。
一天前，阿宇和情妇在屋子里偷情，结果被阿宇的老婆“嘉仪”（陈明真饰演）发现。夫妻二人大吵了一架。之后，嘉仪伤心离去，怎么也联系不上。而第二天，阿宇和情妇就遭遇了意外。
周文认为，嘉仪有很大作案嫌疑，打算对她展开调查，可是怎么找，也找不到她的踪影。
此时，上级将案件的调查工作，全权交给了周文、阿明负责。于是二人携手，对嘉仪展开搜索，可是却没有任何收获。
搜索无果的周文、阿明，返回警局休息，却发现嘉仪早已来到了警局之中。
周文询问嘉仪：案发时在哪？可否有不在场证据？
嘉仪表示，自己得知老公出轨，伤心欲绝，于是在一家酒吧喝酒。在酒吧，她遭到了一名酒客的骚扰，还与好友阿康打了一通电话。打电话时，有一名女子还与她争抢公用电话。
根据嘉仪提供的线索，周文、阿明带着嘉仪，来到酒吧调查。
然而，酒吧的酒保是一个外国小哥。这个小哥脸盲，不确定嘉仪是否来过。在酒吧，嘉仪遇到了之前与自己争抢公用电话的女子。
可是这个女子表示，自己当时并没有争抢公用电话，因为自己有大哥大。
周文认为，嘉仪在说谎，可是嘉仪却表示，自己的话句句属实。
当时，嘉仪跟好友阿康通过电话，嘉仪认为，这个可以证明自己的清白。可是通过调查，周文发现，阿康的电话号码是个空号，阿康本人也失踪半年多了。
为了证明自己，嘉仪带着阿明、周文，来到阿康的住处调查。
一番调查下来，周文、阿明并没有找到阿康的下落。反倒是嘉仪在调查的过程中，遭遇了多起意外，险些送命。奇怪的是，每次嘉仪遇到危险，阿明总是能提前预感到，并及时出手将她救下。
随着案件的进一步调查，阿明、周文发现，嘉仪每年七月十四，都会和六个好朋友一起，在一座破屋内聚会，阿康便是其中之一。
原来，电影开头的那7位小朋友已经长大成人，正是嘉仪、阿康等人。
孙文发现了阿康的线索，原来阿康在半年前，已经因意外去世了，嘉仪在说谎。
可是嘉仪却坚称，自己几天前确实和阿康通了电话。阿康和朋友们都保持着联系，大家每年的七月十四都会聚会，这么多年来，一直没断过。
周文、阿明对嘉仪的6位朋友展开调查。结果发现，在这5年之内，嘉仪的这些朋友们，相继因为意外去世，现在活着的，只剩一个叫阿君的女人。
周文将情况告诉嘉仪，可是嘉仪却表示，自己每年七月十四，都和朋友们聚会，大家都好好的，没有人去世。
到底是嘉仪在说谎，还是她真的见了鬼？带着一肚子好奇，周文、阿明决定对那个还活着的阿君，展开调查。
在一家疗养院，周文、阿明、嘉仪3人，见到了阿君，可是此时的阿君已经变成了植物人。
据医务人员介绍，阿君在5年前遭遇车祸，之后就一直躺在疗养院。阿明不禁好奇，真正的阿君成了植物人，那这5年里，一直在七月十四出席聚会的阿君，又是谁？
伴随着阿明的疑惑，嘉仪也说起了5年前的一个故事。
原本，她们7人之间关系很和睦的，平时大家各忙各的，七月十四这一天聚在一起联络一下感情。
可是5年前的聚会上，阿君对众人大发脾气，事后大家才知道，阿君之前得了重病，动完手术后，在医院住了半年。可是所谓的6位好朋友，没有一个人去看她，也没有人询问她的情况。大家聚会的时候，看起来好像特别亲近，可是聚会结束后，却互相疏远，极少来往。
彼此之间的“虚假情义”被戳破后，大家组织聚会的热度也降低了，时常有人参加聚会时迟到。不过聚会时，人还是能到齐的。
周文认为，嘉仪是在说谎。而阿明却认为，这些意外事件背后，可能存在着某些关联。
夜幕临近，阿明在疗养院调查阿君的住院资料时，疗养院的龙婆，突然警告阿明不要多管闲事，一切都与他无关。
与此同时，嘉仪唱起的一首儿歌，唤起了阿君的意识，阿君慢慢苏醒了过来。周文想趁机，对阿君展开询问。谁知道，屋里的电视突然亮了起来，并播放起了7人儿时，在破屋里发毒誓的画面。
此时，龙婆突然发狂，开始袭击阿君、嘉仪。
阿明、周文与龙婆展开缠斗，龙婆却如同“鬼上身”一般，追着几人不放。
阿明、周文、阿君、嘉仪开车甩掉了龙婆，4人鬼使神差之下，将车开到了一座废弃的院子里。嘉仪告诉众人，这就是她们7人聚会的地方。阿明发现，再过1个小时就是七月十四了，这一切就好像是有人设计好的一样。
4人来到房子里，嘉仪在屋内找到了一本书，根据书上记载，这座房子里有恶灵，一旦对恶灵发誓，便必须履行，不然便会遇害。
此时狂风大作，恶灵出现，阿明、周文也看到了诸多幻想。周文凭借自己的智慧，破除了幻想，驱走了恶灵。可恶灵却借机附身在阿君身上，控制阿君来到楼顶跳楼。
嘉仪和阿君一起跳下楼。半空中，嘉仪试图唤醒阿君。落地前的那一刻，阿君恢复了意识，可还是坠地身亡。而破屋里的三角灯台，也突然破碎，恶灵也就此消散。
恶灵被消灭之后，阿明困惑不解，嘉仪的老公，并不在当年的7人之中，为什么他也遇害。
嘉仪告诉阿明，老公曾向她发誓，一生只爱她一个，可是后来变了心，所以遭到了报应。
这时候，阿明意识到有些不对。回头时，阿明发现，嘉仪的6位好友，全都站在破屋内，向他们招手。此时，12点的钟声响起。嘉仪告诉阿明、周文，聚会要开始了，二人可以留下来一起玩。
面对此情此景，周文、阿明，瞬间想明白了一切。
原来，嘉仪和他的朋友们，因为违背了誓言，在五年内相继遭到恶灵袭击、毙命。嘉仪发现丈夫出轨后，伤心欲绝、离家出走，之后也遭遇了恶灵袭击，变成了“女鬼”。
化为鬼魅的嘉仪，利用自己的力量，干掉了老公以及老公的情妇。此时，阿明、周文出现，对案情展开调查。
发过毒誓的7个人，“死”掉了6个，仅余阿君一人。嘉仪想从恶灵手中，救下朋友阿君，于是便幻化成人形，表面上她在引导阿明、周文破案。其实，她在编造谎话，引导二人对付破屋里的恶灵。最终，恶灵被消灭，阿君的性命虽然没能保住，但7位朋友的魂魄，却都在破屋内团聚。
想到此处，阿明、周文惊出一身冷汗，二人快速逃离了破屋，电影《七月十四》的故事也在此时结束。
简单来说，这部《七月十四》就是讲述了一个“女鬼斗恶灵”的故事。
只不过，钱升玮导演并没有直白地将故事讲出来。而是借助周文、阿明查案的视角，一步步对故事进行表现。独特的叙事手法，也让电影的恐怖氛围，在剧情递进之中，逐渐加重。
电影最后，点名嘉仪“女鬼”身份的那一段，可谓是全篇的神来之笔。不知道有多少观众看到这个桥段时，也像片中的阿明、周文一样，惊出了一身冷汗。
这部《七月十四》在1993年上映之后，市场反响并不理想，只有680多万的票房成绩。
不过在第13届金像奖上，该片却备受瞩目，刘青云因为该片提名了影帝，陈明真因为该片提名了最佳新人，而罗兰也因为该片提名了最佳女配。
这次奖坛提名，也让刘、陈、罗三人的电影之路，迎来了新的转折。
当然，受这部《七月十四》影响最大的，还得是钱升玮导演。
因为该片，钱导顺利转型到了恐怖片大银幕之中，之后在恐怖片的拍摄道路上越走越远，相继创作了《七月十五》、《七月十三》、《四月初四》等作品。
而2002年，钱升玮导演与徐克携手拍摄的《僵尸大时代》，更是成为了一代人心中的时代经典。
请大神推荐几部90年代经典香港恐怖电影？
香港电影在90年代可谓是最辉煌的时代，而且是全面开花，涌现出在影坛具有重要地位的演员及影片。今天就来盘点一下90年代的恐怖片，其中有许多经典成为了一代人心中的噩梦！1、《猛鬼大厦》
主演：吴君如、楼南光、张敏、柏安妮、曹查理
90年代的香港恐怖电影，其中有一个很明显的变化就是，喜剧元素变多了。所以，恐怖片实际上并没有那么的惊悚，反而是带着一丝笑料，甚至对于胆子比较大的来说，相当于看带着恐怖元素的喜剧片了
2、《恐怖鸡》
主演：吴倩莲、黎耀祥、陈豪、黄文慧、元彬
一部犯罪类型的恐怖惊悚片，说实话醉哥看的时候总感觉一阵阵的阴冷和压抑。这种感觉和以鬼作为主打的恐怖片不同，更多的深入内心的一种恐惧。吴倩莲在这部电影中的表现可圈可点，尤其是一种暴力残忍的镜头，让人不寒而栗。
3、《鬼咬鬼》
主演：洪金宝、林正英、孟海、林敏聪
洪金宝和英叔的又一经典之作。如果把时间推回80年代，那么由他们主演的恐怖片可就更多了，相信大部分人都有看过。这部《鬼咬鬼》延续了之前风格，依然还是喜剧和恐怖并存，90年代的经典代表作
4、《恐怖热线之大头怪婴》
主演：吴镇宇、何超仪、李璨琛、周丽淇
相信这部电影是很多人心中的噩梦！甚至还有人说这是香港最恐怖的电影，没有之一。其实醉哥觉得，这部电影更成功之处在于结尾的处理，用了两个不同的DV视频，看似将真相全盘托出，但是却让人陷入了另一种恐惧之中。
5、《驱魔道长》
主演：林正英、午马、邹兆龙、杨子孺
英叔主演的僵尸系列，没什么好说的，一个时代的经典，一代人的共同回忆！
6、《七月十四》
主演：周文健、刘青云、陈明真、罗兰
七月半，鬼出没，人回避！这部《七月十四》成为了多少人的噩梦？每年到了鬼节的时候，醉哥都会不由自主的想起这部电影，心里留下了一大片阴影啊！
7、《怪谈协会》
主演：舒淇、袁咏仪、黎姿、徐锦江
电影由三个故事组成，分别由三个风格迥异的导演炮制，可以说是开创了混合恐怖片的先河。有点像泰国的《鬼四忌》系列。最精彩之处就在于在故事中讲故事，最后缓缓道出“怪谈协会”这个最恐怖秘密
8、《山村老尸》
主演：吴镇宇、黎姿
说到90年代的经典恐怖片，《山村老尸》怎么能错过！最经典之一！有多少人忘不掉那一身蓝色的衣服？？记得醉哥那时候晚上看，看晚之后硬是憋着一泡尿一直到天亮，因为不敢去上厕所！！！
9、《阴阳路》
主演：古天乐、雷宇扬、罗兰
香港最经典的恐怖片系列，总共出了19部！可见这个系列电影的受欢迎程度。其中罗兰扮演的老婆婆更是深入人心，不知道成为了多少人心中过不去的槛。
10、《回魂夜》
主演：周星驰、莫文蔚、梁家仁、黄一飞
这部应该算是星爷唯一的恐怖片，虽然星爷的电影都是以搞笑为主，但是这部还真是吓到我了。豆瓣评分好于95%的恐怖片！
与成龙散伙后，罗维转型拍摄恐怖片，结果拍出了一代人的童年噩梦
1971年，嘉禾签下了李小龙，并为李小龙策划了功夫片——《唐山大兄》。
一开始，这部《唐山大兄》由吴家骧担任导演。可是在吴导的手中，影片的拍摄进度缓慢，于是嘉禾换下了吴家骧，让罗维接手了该片的导演工作。
在罗维的手中，《唐山大兄》顺利杀青，上映后还打破了当时的港片票房纪录。《唐山大兄》之后，罗维、李小龙再度联手，合作了功夫片经典《精武门》。
《唐山大兄》、《精武门》两部作品，不仅让李小龙成为了当时的港片票房霸主，同时也让导演罗维，快速在港片市场扬名。
有追求的导演，都渴望独立发展自己的电影事业，罗维自然也不例外。1975年，罗维离开了嘉禾，成立了自己的“罗维影业”，开始尝试独立发展自己的事业。
罗维影业成立之后，罗维发掘了新人演员陈港生，并为他取艺名“成龙”，还策划了大量的功夫片作品，希望能够捧红成龙。
功夫不负有心人，罗维在1978年，与吴思远的“思远影业”合作了《蛇形刁手》、《醉拳》两部作品。而这两部作品，也成功让成龙走上事业高峰。
《醉拳》之后，罗维又为成龙拍摄了《笑拳怪招》、《龙拳》、《一招半式闯江湖》等作品。凭借成龙的票房影响力，“罗维影业”也成为了彼时功夫片市场上的金牌厂商。
然而，进入80年代之后，“罗维影业”却遭遇了一场重大的发展危机。
1980年，嘉禾花重金，挖走了成龙。随着成龙、罗维的“合作散伙”，罗维名下的“罗维影业”，快速失去了功夫片市场的票房红利。
1982年，失去了成龙的“罗维影业”，在功夫片市场步履维艰，眼看就要走向倒闭。此时，为了稳定公司的发展，罗维决定放弃功夫片的拍摄，尝试开拓新的类型片市场。
而这时的罗维，也将目光聚焦在了“恐怖片”的创作上。
七十年代末、八十年代初，恐怖题材的电影作品，在港片市场上悄然兴起。
许鞍华的《疯劫》，余允抗的《山狗》、《凶榜》，桂治洪的《邪》、《蛊》、《魔》，徐克的《地狱无门》，洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》，都是彼时诞生的经典之作。
正是因为窥见了这一股恐怖片市场热潮，1983年时的罗维，也带领公司拍摄了一部恐怖片作品——《魔胎》。本期我们就来聊聊，罗维影业出品的这部 《魔胎》 。
在这部《魔胎》里，罗维并没有以导演的身份，指挥电影的拍摄工作。而是坐上了监制的位子，在幕后统筹全局。
1983年，刘鸿泉通过这部《魔胎》正式坐上导演的位子，并成为了罗维手下的得力干将。80年代中后期，“罗维影业”出品的《鬼线人》、《哈林行动》、《追日》等作品，也都是由刘鸿泉执导拍摄。
这部《魔胎》顾名思义，讲述了一个“魔胎害人”的故事。
电影的一开始，沈老太太带着自己的二儿媳“淑贞”，在盂兰节庙会上闲逛。在一场拍卖会上，淑贞鬼使神差地买下了一个造型独特的花瓶。
自从买了这个花瓶之后，淑贞便对花瓶爱不释手，就连睡觉也一直抱着。
沈老太太的长子“志昌”，膝下育有两子，分别是“阿权”、“阿威”。
阿权、阿威对二婶淑贞的宝贝花瓶，充满了好奇，于是偷拿了花瓶，想要把玩一番，结果被淑贞发现，二人也遭到了一顿痛骂。
淑贞的丈夫，常年在外做生意，极少回家。这一夜，丈夫归来，却发现淑贞正在屋内，与一个怪物交合。
愤怒的丈夫冲入屋内，结果怪物化作了一个花瓶。丈夫一怒之下，摔碎了花瓶。然而没过多久，丈夫便浑身腐烂，之后跳窗而亡。
丈夫去世后没几天，淑贞也遭遇意外，坠楼身亡。沈老太太请来法师，为二儿子、二儿媳料理后事。
出殡当天，法师发现，淑贞的腹部快速突起，一个魔胎破体而出。为了镇压魔胎，法师布下法阵，并在淑贞的灵位上，贴上了灵符。
法师告诉沈老太太，千万不要揭动灵符，否则会为沈家带来灾祸。
一转眼，12年的光阴过去了，阿权、阿威相继长大成人，阿权还认识了女朋友juju。
这一日，适逢沈老太太70岁大寿。阿权带女朋友juju前来参加寿宴。juju在意外之中，揭下了淑贞牌位上的灵符，结果放出了被镇压的魔胎。
当夜，魔胎附身在沈家喂养的黑狗身上，还借黑狗之躯，咬伤了阿权。为了自保，阿权干掉了黑狗。
阿权的父母，将阿权送往医院，而次子阿威，也打扫了房间，并将黑狗带到野外掩埋。趁此时机，魔胎离开黑狗的躯体，附身在了阿权身上。
被魔胎附身的阿威，先后袭击了juju和家中的保姆，而阿威的父母，也频频在夜里，看到淑贞的鬼影。
为求沈家太平，沈老太太再度去找法师。法师掐指一算，得知有人破坏了封印，放出了魔胎，而且魔胎还附身在了阿威身上。
法师告诉沈老太太，只要用鹰血泼洒阿威，阿威便会和魔胎一起灰飞烟灭。老太太不忍心让自己的孙子殒命，于是法师决定开坛做法，收伏阿威体内的魔胎。
可惜，法师道行不够，斗法时被魔胎“反杀”。
魔胎借着阿威的躯体，重返沈家，大开杀戒。为了制止魔胎，沈老太太最终决定，用鹰血泼洒阿威。而故事的最后，阿威也跟随魔胎一起，魂飞魄散。
七十年代末、八十年代初，香港的经济快速发展，而在经济大潮的推涌之下，人们的物质生活压力，也变得越来越大。
新生儿的出生，给彼时的不少家庭，带来了巨大的经济压力。而彼时的不少港片创作者，也抓住了“婴儿恐惧”这一 社会 现象，将其打造成电影作品，对现实生活进行剖析、反思。
许鞍华导演的《疯劫》、余允抗导演的《凶榜》皆是如此。
在这部《魔胎》里，罗维、刘鸿泉也跟风设计了一个“婴儿恐惧”的故事。不过，与《疯劫》、《凶榜》这种剖析人性、反思生活的作品不同。
《魔胎》没有对现实生活进行过多隐喻，只是单纯地将电影聚焦在“魔胎害人”的故事表现之上，打造了一部纯粹的商业化作品。
为了照顾作品的 娱乐 效果，罗维、刘鸿泉也在《魔胎》中设计了不少另类的场景，试图迎合观众市场。比如，淑贞与魔物的亲热桥段，血腥暴力的斗法场景，以及最后魔胎被消灭时，阿威裂开的惊悚画面。
这些cult风满满的镜头桥段，成为了一代人挥之不去的童年噩梦。
恐怖氛围的出色营造、猎奇镜头的大胆表现，让这部《魔胎》在1983年的港片市场上，取得了不错的反响，冲上了年度票房排行榜的第32位。
《魔胎》之后，港片市场上也掀起了一股“魔物投胎，转世害人”的类型片风潮，《再世追魂》、《猛鬼食人胎》等作品，都是这股跟风热潮中的佼佼者。
1983年的这部《魔胎》，成功让罗维的“罗维影业”，在恐怖港片的票房市场之上，站稳了脚跟。80年代中后期，“罗维影业”投资拍摄了大批恐怖港片，其中不乏像《恶鬼缠身》、《僵尸少爷》、《妖怪都市》、《猛鬼旅行团》这样的作品。
1992年，罗维还将“魔胎”电影的创作理念，融入到“僵尸片”之中，与洪家班携手拍摄了《新僵尸先生》。
可惜，90年代初“僵尸片”快速走向衰落。这部《新僵尸先生》的票房受挫，让“罗维影业”元气大伤，而1993年《一刀倾城》的投资失败，更是让“罗维影业”关门大吉。