周杰伦的歌曲风格多样，除了爱情题材和中国风两大主流风格之外，最被资深乐迷称道的是他的“暗黑三部曲”。
三部曲中，被公认的两首分别是《以父之名》和《夜的第七章》，歌词由黄俊郎所做。第三首有人认为是《夜曲》，有人认为是《止战之殇》，都为方文山的词作品，前者偏爱情，后者以反战为主题。
所谓暗黑系歌曲，其特点往往被认为是略带忧伤低沉的唱腔，画面感强，具备人文特质和古典情怀，最重要的是能够营造出一种迷幻的场景氛围。要达到这种效果，除了编曲，歌词也得很讲究。
如果非得凑够三首歌，并称之为周杰伦的“暗黑三部曲”，我认为第三首更应该是《威廉古堡》。
看看这首歌的歌词便可得知：
「藤蔓植物/爬满了伯爵的坟墓/古堡里一片荒芜/长满杂草的泥土/不会骑扫把的胖女巫/用拉丁文念咒语啦啦呜/她养的黑猫笑起来像哭啦啦啦呜/用水晶球替人占卜/她说下午三点阳光射进教堂的角度/能知道你前世是狼人还是蝙蝠/古堡主人威廉二世满脸的落腮胡……」
无论第三首暗黑系歌曲是哪一首，都无法超越《以父之名》和《夜的第七章》在周杰伦歌迷心中的地位。
这两首“神作”的诞生，一定程度上，应归功于词作者黄俊郎。
黄俊郎首作即达巅峰黄俊郎是谁？他是周杰伦的好友，是周杰伦电影《不能说的秘密》和《天台爱情》里的阿郎，是周杰伦的另一位御用词作人。
没认识方文山和周杰伦之前，黄俊郎喜爱画画和写作，人生梦想是出书，不出书就不参加任何工作。他曾因缴不出房租而被房东追讨，常常窝在咖啡馆写作、画画，用画作交换一杯咖啡。
方文山最初的梦想是写剧本、拍电影，在歌词创作上成名后的他，大概在黄俊郎身上看到了自己当年的影子。为了挖他签约唱片公司创作歌词，便对他说：“我准备开个出版社，你的书将作为本出版社出版的第一本书。”
黄俊郎答应了，入伙后，某天周杰伦向他丢了两首DEMO，一首《以父之名》，一首《三年二班》，让他选择一首填词。
当时还没填过词的他，认为周杰伦一定疯了，这么重要的歌怎么能交到他手里，周杰伦回道：“没关系，即使你填得很烂，我也可以把它唱得好听。”
2003年7月16日，《以父之名》在全亚洲超过五十家电台同步首播，八亿人收听，应该远远超过《说好不哭》，7月16日被定为“周杰伦日”。
黄俊郎也因此一炮而红。
对大多数乐迷来说，这首歌令人印象最深的莫过于开头那段诡异的尖叫，使人毛骨悚然，之后的旋律更是充满压抑、阴暗、忧伤，整首歌的编曲富有意大利歌剧的味道。
歌词是以“天父、教父、父亲”三者为主轴，并未完全注重韵脚，通过不同的意象描绘三类“父辈”存在的图景，试图展现教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等救赎观念。
教父的形象出现在歌词里，如这般「低头亲吻我的左手/换取被宽恕的承诺/老旧管风琴在角落/一直一直一直伴奏」。
接着，开始面对天父忏悔「仁慈的父我已坠入/看不见罪的国度/请原谅我的自负」。
最终回归到对父亲描绘「父亲牵着我的双手/轻轻走过/清晨那安安静静的石板路」。
此后尽是明亮的寂寞如果说方文山的歌词技巧娴熟，画面优美，黄俊郎则更偏重挖掘人的内心深处，具备艺术家的气质。
把写歌词当成工作，把写书作为情怀的他，一直抱着甘作穷苦艺术家的人生态度。即便写歌词让他摆脱了贫穷，他也向来对此不以为意。
这种清高被方文山和周杰伦看在眼里，两人常常恶狠狠地窃窃私语：“MD，给他写词赚钱还在那边装清高，什么玩意啊！”黄俊郎反驳他们，称他们是“极尽侮辱之能事的拍档”。
至今他已出版了五本书，分别是《这本书》、《第二本书》、《第三本书》、《不是第四本书》、《黄俊郎的黑》。光看书名，便能感受到一股艺术家的气质扑面而来。
具不具备真正艺术家的气质，还要看他内心是否有所挣扎。
到了周杰伦的《夜的第七章》，他为了填这首以福尔摩斯探案为主题的歌词，花了3、4千元买了石楠烟斗、手杖、高帽、手枪、斗蓬等许多道具，自行演绎情节，并翻遍了《福尔摩斯全集》，参考大量与该首歌主题相关的资料，歌词里的每一句都对应着福尔摩斯里的意象而写。
最终，同样伴随着诡异迷人的旋律，福尔摩斯的探案形象通过歌词展现出来「打字机继续推向接近事实的那下一行/石楠烟斗的雾/飘向枯萎的树/沉默的对我哭诉/贝克街旁的圆形广场/盔甲骑士臂上/鸢尾花的徽章/微亮」。
《乔克叔叔》描述的是小丑的孤独世界，黄俊郎把小丑的卑微心声描绘得丝丝入扣，仿佛在写他自己。「我不是/孤独的小丑 /你笑了之后/不需要记得我/灯熄的时候/满天的星空/最明亮的是寂寞。」
他深知，即便如今这成功的寂寞再明亮，都掩盖不了他失意的事实。
黄俊郎和方文山的经历有些相似，都是在对最初的梦想求而不得时，转战到了歌词创作，那原本的失意融进骨子里化为创作的动力。
方文山写出太多成功的词作品了，毋庸置疑，是他为周氏音乐披上了一身华丽的衣冠。黄俊郎并无能力为周杰伦的歌曲注入灵魂，灵魂始终都牢牢掌握在周杰伦自己手里，但他却凭借艺术造诣，在另一维度让周氏音乐爆发出更加耀眼的光芒。
周杰伦的成功，离不开这两个在原本道路上失意的写作者，他们将“失意”转变成“诗意”，在那个尚有诗意的年代留下了最美的篇章，周杰伦的音乐正是承载他们诗意以及失意的载体。
再大的遗憾也抵不过爱的光芒对于无论从事任何形式的创作者来说，想要走向成功，失意似乎必不可少的人生经历。周杰伦恰恰相反，除了14岁那年父母离婚之外，他几乎没经历过什么挫折。
《爸，我回来了》这首控诉家庭暴力的歌曲，灵感是来源于他一个朋友的经历，并非他自身家庭，《以父之名》里的复杂意象，也不能简单的理解为他对父辈的某种反思。而对于外婆和妈妈，他也从不吝啬把她们写进歌曲里。
尽管黄俊郎常常以高傲自持，面对周杰伦时，他的高傲却显得微不足道，他曾说「杰伦是个心中永远充满爱的人」。
周杰伦当初找他写《以父之名》的词，并非因为看到他有什么才华，而是觉得那时他真的穷。
到了2013年，在他即将出版新书《黄俊郎的黑》时，周杰伦依然能熬夜为他写一首关于那本书的专属音乐，并出席他的新书发表见面会。
周杰伦心中的爱来源于和睦的家庭，即使父母离婚，父亲仍然对他关怀备至，始终鼓励他在音乐道路上发展。起初，周杰伦将这两位失意的“文人”带入“曲线救国”的正途，最终相互成就了对方，此后，友情的维系更离不开周杰伦心中“爱的诗意”。
随着年华老去，他们各自的创作激情都已不再。命运安排他们在那个时代相遇，完成一曲曲华丽的乐章后，一切又归于平淡。年少时的叛逆、挣扎、愤恨，表现在创作上仅仅是才华的灵光一现，代表不了他们，一切终究还是要回归到原有的层面。
对于黄俊郎乃至方文山来说，他们最初的梦想也都已实现，不仅黄俊郎出了书，方文山也在2013年拍了电影《听见下雨的声音》，周杰伦为他奉献了一首主题曲。
只是相比他们被人熟知的歌词作品来说，无论是电影还是书籍都表现平平，这在他们心中难免留下遗憾。
这遗憾怪不得任何人，在时代的洪流中，大多数人都会偏离原有的轨道，被动地做出选择。获得一份意外的收获固然很好，但也离最初的意愿越来越远。
“曲线救国”的途中布满荆棘，久而久之，那“国”也逐渐成为不再唯一的目的地。即便后来到达了目的地，原有的渴望也已减弱大半。
周杰伦生来就是要做鲜花的，可幸的是，他并未遮挡身边“绿叶”们的光彩，他明白，没有“绿叶”他就不会如此绚烂。他们竭尽所能支持他在音乐上的梦想，他也在努力弥补他们心中的遗憾。
风起了，风又落，风凉了，风还热。
当人们只关注他们的作品成不成功，关注他们的才华是否还在时，纵使这帮“老男孩”失去一切，至少他们还能看到对方，还拥有着最初的自己。
周杰伦的黑暗三部曲是什么
《以父之名》、《夜的第七章》、《止战之殇》。
《以父之名》被奉为杰伦最巅峰的神级作品。杰伦由此开辟了一种全新的音乐风格——暗黑哥特风格，以电影《教父》为题材背景进行十分恢弘的格局展开，其运用元素之丰富，层次叠加之巧妙，气氛渲染之浓烈，给听者带来了震撼无比的听觉盛宴！这首歌开了华语黑暗风歌曲之先河；
《夜的第七章》由杰伦作曲，黄俊郎填词，钟兴民林迈可编曲，2006年发行。这首歌的曲风是黑色奢华的旋律，跟《以父之名》有异曲同工之妙，只是这次是以福尔摩斯的题材来讲述一个阴谋，能写出这样的歌的人简直太有才华，歌曲的女生部分的旋律是周董还没有走红之前写给陶晶莹的，看得出周杰伦应该是很爱这个旋律，才又拿出来。杰伦的歌曲中，论古典华丽和艺术沉沦之美，非《夜的第七章》莫属，它悬疑、探索、以上帝视角记录了整个故事的发生过程，使整首歌立体画面极强；
《止战之殇》是由方文山作词，杰伦作曲编曲演唱的一首歌曲。杰伦在歌里的发音不清晰，故意把所有的卷舌音变平。旋律用了杰伦从未尝试过的俄罗斯曲风，凄凉的感觉，旋律堪称他所有歌曲里最绚丽。此次mv在海参崴拍摄取景, 这首反战歌有着极高的人文情怀格局，同时也展现出杰伦高度的思想境界。他的歌不只有情爱，更有情亲、友情、和平、环保、反赌毒、梦想、青春等等等等。
这么多题材写成歌，且首首经典，又有谁能做到？有时在想，要是乐坛少了杰伦，那将会是何等黯淡无光！