一说到太极张三丰，观众第一时间会想到李连杰。李连杰在1993年上映的《太极张三丰》里把一代宗师的蜕变成熟演绎地淋漓尽致，得到了所有观众的认可。
事实上，在李连杰之前亚视也出品过非常成功的一版《太极张三丰》，由万梓良、米雪主演。只不过由于是电视剧，没有电影的影响力来得那么大，但还是非常受欢迎的。开头由叶振棠演唱的主题曲就曾风靡一时，许多粉丝甚至于拿着笔记本抄录下了歌词以免忘记。
由于万梓良的表现太过精彩，于是亚视紧接着马上安排了续集《游侠张三丰》，依旧由他担纲主演，还请来了张国荣为其做配角。
那么问题来了，万梓良和李连杰，谁的张三丰更深入人心呢？
从形象上来说，两人可以说是不相上下。
李连杰出演张三丰的时候已经三十岁了，跳过了小和尚觉远时的青涩，进入到黄飞鸿的成熟时期，不过剧情一开始还是由他最擅长的小和尚开始演起。
李连杰扮演的君宝和好兄弟天宝出身少林，两人自幼习得一身高明的武功，由于比武时触犯了寺规，被赶下山。君宝保持初心，经历江湖恩怨，还是谨守着当初的善良正直。
一心想要出人头地的天宝却被名利所诱惑，变得不择手段，他亲手设计陷害亲如兄弟的君宝，为了上位还一掌拍死了自己的初恋。
君宝历经劫难，终于领悟了太极拳的拳义，打败了强敌，创立了武当，成为了一代宗师。悟道之后的君宝从里到外焕然一新，举手投足间都具备了宗师气派。
相比较而言，万梓良在年龄上有优势，他扮演张三丰时不过二十出头，由于演技过人，既展现出了少年时的青涩，也具备了中年人的成熟稳重。白衣飘飘的他当时还迷倒了不少女观众。
虽然万梓良的功夫不如李连杰来得专业，太极拳没有李连杰打得似模似样，但也没有穿帮到不可救药的地步，他的稳扎稳打，加上替身的倾情演绎，所展现出的打斗也是精彩至极。就是放到现在来看，依旧可圈可点，比那些特效全开的所谓武侠片真的不知是高出几倍。
有一点李连杰版是不如万梓良版的张三丰的，那就是人物魅力。
李连杰版的张三丰可以说是双男主戏，钱小豪的反派天宝演得太过出彩，处处抢了李连杰的风头，那句我命由我不由天地霸气侧漏，把老老实实、中规中矩的张三丰衬托的过于平淡了。
万梓良版的张三丰，则始终是第一男主角。
他在师父空明和尚的支持下，下山学艺，融合百家，终于独树一帜，成长为当世高手。期间他邂逅了卖豆腐的常遇春，两人一起过上了卖豆腐的日子，这样的张三丰的确很接地气。
他又遇到了一对孪生姊妹，两人都爱上了他。君宝本来可以和姐姐陶彩衣琴瑟和鸣，万万没想到，狠毒的妹妹却不甘心失败，请来了蒙古第一高手哈赤儿，摧毁了一切，还杀害了君宝的师父空明大师。
君宝放下了情爱，终于创出了太极拳，为了师父，为了彩衣，为了天下苍生，击败了不可一世的哈赤儿。最后一战时，张三丰换上了一身白衣，白袂飘飘，迥异于平时，既展现了少年英侠的气概，也具备了一代宗师的风度，让观众看得意犹未尽。也许正因为如此，才催生了续集《游侠张三丰》。
两版张三丰对情爱的态度也是不一样的。
李连杰扮演的张三丰始终没有动情，对杨紫琼扮演的秋雪，始终是怜悯同情居多，反而是兄弟情更重要。所以最后两人告别之时，张三丰没有一丝一毫的拖泥带水。
万梓良版的张三丰却是想过要成家立业的，他和彩衣两情相悦，最后连喜帖也安排好了，却突遭变故，劳燕分飞。彩衣被郡主陷害，遭遇哈赤儿强暴，最后不甘受辱之下自杀了。妹妹得不到张君宝的原谅也自杀了。斩断了情爱的张君宝这才最终成长为张三丰。
张三丰究竟应该是一个彻头彻尾不知道情爱的人，还是经历了情爱却不得不割舍放弃的人。哪一种安排更符合宗师的人设，那就是见仁见智了。
总之，这两版张三丰都是非常出色的，不论是剧情、武打设计还是主题曲，都堪称一时之选。李连杰版有后发优势，剧情紧凑，打斗精彩，服化道精致，而且还是大荧屏制作，影响力更为广泛。万梓良版也是诚意之作，亚视出品，必属精品，群星荟萃，演技精湛，剧情回肠荡气。
俗话说，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，哪一版张三丰更为出彩，只能交给观众判断了。
11位李连杰的接班人，当初野心勃勃，今放在一起看，差距出来了
12岁拿到全国武术冠军，19岁名字响遍中国，44岁单片片酬一亿， 李连杰 一路走来几乎都是处于领域巅峰。
抛开“励志”这类场面话，李连杰的“功夫皇帝”之路，用两句话就可以总结原因。
第一句话，恰好就是李连杰自己在采访里说的： “没有人会歧视金钱。”
这句话其实就代表了资本核心的价值观。
即使在好莱坞受到歧视，但是只要能帮他们赚钱，他们就会“格外重视”，送上角色，再合力拿下市场。
“就算我不喜欢，我也会重视你。”
第二句话，是李连杰曾经对吴京的一句人生忠告： “夹着尾巴做人。”
李连杰在这方面确实很清醒，即使是最为人诟病的和发妻离婚，也是“快刀斩乱麻”，净身出户，好聚好散。
吴京曾经也是年少轻狂，后来他越往上走，越听得懂李连杰这句话里的深意。
不浮夸，不招摇，好好做演员本位的事情，把心思都花在提升自己的业务能力上，每年都能带给观众更有观赏性、艺术性的作品，才是演员的正道。
所以难怪李连杰可以站上演员金字塔，名利双收，他认得清资本和市场，又能不停让观众满意，还不惹事。
李连杰成功后，很多人想要复制他的成功，这其中有他当年的伯乐，有合作过的名导，有西方明星，也有斜眼觊觎的商人。
如今三十多年过去了，李连杰的接班人换了一代又一代，谁是和他最为接近的？这些“接班人”现在又都怎么样了？
一、第一代李连杰接班人
第一位：赵文卓
发掘赵文卓的，不是别人，正是李连杰本人。
当时他和元奎专程去了趟北京 体育 大学武术系选人，赵文卓拿过全国武术冠军，形象也不错，这样的好苗子自然一眼就被相中。
21岁那年，他就在《方世玉》中饰演大反派，和李连杰打得有来有回。
拍这部戏时，他又被过来串组的徐克一眼看中，于是他又成了《黄飞鸿》系列的黄飞鸿。
《黄飞鸿》系列是徐克一手打造的经典IP，其前三部曲都是由李连杰主演，因此接手这个系列的赵文卓，可以说是“根正苗红”的李连杰接班人。
白天演《黄飞鸿》，晚上演《方世玉》，赵文卓刚刚出道的“两点”，就已经是普通演员毕生难达的天际线。
徐克希望赵文卓能借着《黄飞鸿》系列成为 “下一个李连杰” ，可惜拍到《王者之风》，这个系列开始走向 娱乐 化，失去了以往的深度。
加上观众对换主角反响不佳，在拍摄了两部续集之后，就划上了句号。
赵文卓还跟着徐克拍了几部电影，还演了《金玉满堂》，但在主演《刀》时两人因为创作专注度的事，关系起了裂缝，慢慢就分道扬镳了。
失去徐克的赵文卓，主演的作品再没有一部能成为经典。
他辗转影视圈20多年，自降身份进入网大，虽然之后因为综艺翻红过，但迅速又回归沉寂，一部《纹身》总票房186万让人面面相觑。
赵文卓今年才50岁，演艺圈他走了30年，却似乎越走越远。
第二位：王珏
王珏是李连杰的同门，也曾参演《少林寺》，在80年代演过不少武打片。
到了1993年，袁和平也想跟风拍一部黄飞鸿电影，因为怕自己的干儿子甄子丹分量不够，便从内地发掘王珏出来扮演黄飞鸿，推出《黄飞鸿与苏乞儿》。
王珏的黄飞鸿扮相完全Copy李连杰版黄飞鸿的形象，连一举一动都在刻意模仿。
可惜这种“照搬”反而失去了自身的特色，观众也难以接受。
加上当时身材已经微胖的王珏远称不上帅气，即使他打得很努力，这部电影也只有701万港元的票房。
第三位、第四位：于荣光、王群
于荣光和王群都是《少林寺》导演张鑫炎发掘出来的。
当年是张鑫炎发掘了李连杰，如今看到李连杰的成功，张鑫炎认为自己的眼光不错，理应能够再找到与李连杰实力相当的好苗子。
于荣光和王群都是在80年代已经做出成绩的，于荣光有代表作《木棉袈裟》和《海市蜃楼》；王群是李连杰师兄，比李连杰还早出道，作品更多。
两人在张鑫炎的提携下，拍了《东瀛游侠》和《黄飞鸿之男儿当报国》。
可惜张鑫炎的电影故事太老套了，早已不能适应时代的需求，加上市场已经饱和，都没能取得好的票房成绩。
其后于荣光还是进入香港电影圈，勤勤恳恳地参演了很多电影；而王群跟着张鑫炎去拍电视剧，却在2008年因病去世了。
第五位：吴京
吴京也是由张鑫炎发掘出来的，他是各方面条件最接近李连杰的人选。
他出道时22岁，和李连杰同样年轻，阳光帅气又带着一丝俏皮的形象，也和李连杰很相似。
1996年，张鑫炎为他量身打造了电影《功夫小子闯情关》，可惜未能获得成功；其后主演的《太极宗师》虽让他火了一把，但那毕竟是电视剧，不能与电影相提并论。
吴京也是影视圈劳模，曾多次尝试转型，拍了各种类型的电影，甚至到处客串，最后终于凭借《战狼》系列找到出路。
与之相比，也就转型电视剧导演的于荣光，在影视圈的成就比较接近。
赵文卓、王珏、于荣光、王群、吴京，这些在90年代进入香港电影圈的影星，可以称为第一代李连杰接班人。
结合5位演员的发展现状，不管起点高或低，不管出道时是怎样的表演风格，最终还是得靠自己敢闯，走出了一条新路，才能打出一片天。
二、第二代李连杰接班人
进入2000年之后的动作明星，个个都有比肩李连杰的野心，但值得一说的还真不多。
第六位：安志杰
安志杰是美籍华人，打过美式橄榄球，当过调酒师，做过模特，因形象帅气于2002年被向华强发掘，主演徐克的《黑侠2》。
这个系列也是从李连杰开始的，1996年由徐克编剧、李仁港执导、李连杰主演的《黑侠》反响不错，但其后李连杰就离开香港到好莱坞发展了。
徐克决定拍摄续集，李连杰请不到，就找形象更帅气的安志杰，这选角其实没有问题。
可惜《黑侠2》的故事实在不行，电影的特效又做得形同儿戏，安志杰虽然全程都打得很努力，无奈电影并没有取得好的成绩。
其后安志杰参演了很多港片，扮演过各种不同类型的角色，并不局限于动作片，但这20年下来带给观众深刻印象的角色形象并不多。
与其他武打明星相比，安志杰虽然是半路出家，其身手却很不错，参演的动作片都打得很好看。
但他因为是模特出身，起点比较高，不需要太努力就能够生活得很好，因此也并没有专注于电影圈，这些年竟没有多少好的作品。
第七位：释彦能
80年代由于受到《少林寺》的影响，有很多70后、80后的小屁孩都跑到少林寺学艺，这其中就包括释彦能、王宝强、释小龙这些明星。
释彦能又是这几位中最符合“李连杰接班人”的一位。
他原法名释行宇，在少林寺辈分比主持释永信都要高，苦练10年才出山，被认为是实力最强的演员。
实际上释彦能在90年代末就开始演电影了，但直到2004年在周星驰的发掘下，他参演动作片《功夫》，饰演“七十二路”苦力强，才真正令观众熟悉。
但其后的近10年间，释彦能参演过很多电影，始终只能演配角，没能得到更好的角色。
直到2013年，释彦能与罗永昌导演合作推出《金刚王：死亡救赎》，希望能够复刻李连杰的成功。
可惜这部纯粹的功夫武侠片还是败在故事的缺乏新意和演员的尴尬演技上，内地票房只有1253.2万元，而这已是他至今主演电影的最好成绩了。
三、第三代李连杰接班人
2010年后虽然武侠和功夫片已经不能占据主流了，但还是涌现出不少新人，其中以下面这几位最具代表性。
第八位：袁晓超
袁晓超是山东郓城人，因先后在亚洲武术锦标赛和亚运会上获得长拳冠军而成名。
2010年袁晓超退役后签约华谊兄弟，年轻才俊冯德伦导演围绕其打造《太极》三部曲，电影在宣传时就以“李连杰接班人”来定义他，可见对其寄予厚望。
然而理想很丰满，现实很骨感，被寄予厚望的前两部票房都不理想，第三部的计划也胎死腹中。
于2012年9月27日上映的《太极1：从零开始》票房2.94亿元；10月25日上映的《太极2：英雄崛起》票房1.18亿元，皆未能收回成本。
这部电影虽有梁家辉、彭于晏、冯绍峰、舒淇、杨颖等众多明星加盟，阵容强大，无奈缺点显而易见，从一开始就注定要失败。
首先，电影的定位就有问题，冯德伦想拍一部“怪茄”武侠片，又加入大量蒸汽朋克元素，这些过于超前的概念令电影十分浮夸，导致失去观众缘。
其次，电影的剧本也写得不好，缺少亮点和吸引力，受到风格的影响，洪金宝操刀的动作场面也没能给观众留下好印象。
最后，袁晓超虽是能和李连杰比肩的武术高手，可惜演技太差，全程不懂做表情，几段武打戏也没什么亮点，刚刚出道，表现却很平庸。
这两部电影之后，袁晓超只参演了一部网大《紫霞》，便再没有人找他拍戏了，很快便从演艺圈销声匿迹。
第九位：伍允龙
伍允龙从小跟随父亲伍绍华练蔡李佛拳，后拜黄淳梁为师学习咏春，2002年回港发展，多从事幕后工作。
直到2014年，伍允龙才有了自己的代表作，和安志杰主演《恶战》，又在《龙之诞生》中扮演李小龙，但也是输在电影没有特色，都没能引起观众的反响。
第十位：陈虎
陈虎是武术指导出身，因参与《黑客帝国》系列的制作而成了基努·里维斯的好弟兄。
基努·里维斯不惜投资为他打造了《太极侠》，后又主演了《功夫侠》、《三重威胁》等影片。
可惜这些电影质量都是一般，事实证明陈虎还是更适合干幕后。
第十一位：岳松
岳松的出道完全是靠自己一步一步打拼出来的。
2012年，岳松自导自演《街头之王》正式出道，但电影跟短片毕竟不一样，到了电影里，岳松的短板就暴露出来了。
岳松拥有完美的肌肉线条，形象其实很好，但他没有太多表演经验，同样不懂做表情。
主演的几部电影剧情都很老套，动作又太浮夸，这些都是给观众留下无数槽点。
在推出三部电影都未能成功之后，2020年岳松推出了一部自传纪录片，之后就退出了演艺圈。
中国武侠功夫电影的发展之路，似乎也以岳松的彻底放弃而走向终结。
四、为什么出现不了“第二个李连杰”，把李连杰与这11位明星放在一起看，差别出来了
上面提到的这些动作影星，他们都曾经留下意气风发的诚意之作，但最后要么逐渐隐退，要么走出了一条有别于李连杰的新路。
华语影坛一直在试图打造“第二个李连杰”，为何每次都是以失败收场？
我们如果要找原因的话，需要从主客观两个方面来谈。
主观原因是这世上只有一个李连杰。
李连杰的武侠片是无法复制的。
引用两位电影人的话，袁和平说过李连杰是传武“活字典”；元彪在看了李连杰的电影后，也承认“他是专业的”，那一套“我们都学不来”。
最具代表性的正东公司5部作品，每一部都有其精心打造的故事和别具一格的武功。
比如《太极张三丰》讲述张三丰的成长故事，其标志性武功便是太极拳；《精武英雄》讲陈真的爱国故事，其武功是源自李小龙的自由搏击。
与此同时，李连杰的形象、个人魅力和演技最容易被忽略。
特别是演技方面，即使初出茅庐时的《少林寺》，李连杰经过短暂的演艺培训之后，也能够以本色演出诠释出角色的特点。
而《黄飞鸿》系列中，李连杰塑造的宗师形象更是后人无法超越的。
上面提到的李连杰接班人中，只有赵文卓、于荣光、吴京和安志杰在形象和演技方面与他比较接近，但他们也仍然存在距离。
而像袁晓超、陈虎、岳松这三位，演技上的不成熟是他们演艺道路上的最大障碍。
客观原因上，现今武侠电影题材上的匮乏，缺乏好的故事和能够持续发展的IP；
动作设计上的老套和过时，还在运用90年代吊威亚和慢动作的那一套，缺乏创新意识，令观众产生审美疲劳，也是其没落的原因。
依皮哥看来，动作明星应该具备属于自己的风格和标签。
李小龙风格硬朗，接近实战；成龙从基顿电影中学到了特技动作的风格；李连杰的传武风格花样百出；甄子丹积极求变，最讲创新，他们都具备自身鲜明的特点。
中国武侠功夫电影的未来，应该经营能够持久发展的电影IP。
比如80年代邵氏的《独臂刀》系列，日本的《座头市》系列等，都是曾经推出过多部续集，甚至两家公司还合作“联动”过的经典IP，这两个系列的成功很有借鉴意义。
动作设计上应该推陈出新，紧跟世界发展的趋势，而不是抱着90年代的那一套吃老本。
近年来《拳霸》、《突袭》、《疾速追杀》等系列的成功，能看出世界动作电影发展的潮流正以更真实的打斗为方向，那些借助威亚的浮夸武打动作观众早就看腻了。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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